“Міккі 17”: Роберт Паттінсон вражає у подвійній ролі в їдко-сатиричній науковій фантастиці від режисера “Паразитів”
У новому фільмі Mickey 17 / “Міккі 17” південнокорейського режисера Роберт Паттінсон грає невдаху-дослідника космосу, якого клонують для небезпечних завдань щоразу, коли він гине. Стрічка стала довгоочікуваним продовженням творчого шляху автора оскароносного хіта “Паразити”.
Можна лише здогадуватися про причини, що спонукали Warner Bros відкласти реліз “Міккі 17” на цілий рік (спочатку фільм планували випустити в березні 2024 року). Науково-фантастична сатира з Робертом Паттінсоном у подвійній ролі, від південнокорейського режисера Пон Джун Хо, чий фільм “Паразити” отримав “Оскар” за найкращий фільм у 2020 році, очолювала списки бажаних до перегляду фільмів відколи про неї було оголошено. Зміна дати викликала тривогу та припущення, що високі стандарти режисера могли знизитися.
Читайте також: “Оскар 2025”: повний список переможців
Насправді, хоча “Міккі 17” не досягає висот “Паразитів”, фільм дуже захоплюючий. Більше того, затримка зробила картину з її темами генетичної “чистоти” та відвертою пародією на Дональда Трампа у виконанні Марка Руффало (політик, що став космічним колонізатором Кеннет Маршалл) неприємно актуальною. Чи це було навмисно — невідомо, особливо враховуючи сучасну обережність Голлівуду щодо гніву Білого дому.
Фільм, адаптований з роману Едварда Ештона “Міккі 7” (2022 рік), демонструє стиль Пона у форматі “брутального натиску” в дусі “Окджи”, а не елегантну витончену жорстокість “Паразитів”. Це не тонка кінематографія, але й часи зараз не надто тонкі. Історія про марнославного, популістського лідера, одержимого створенням “великого телебачення”; його послідовників у червоних кепках з гаслами та релігійною відданістю культу особистості — все це видається досить прямолінійним. Але навіть такий підхід може завдати значної шкоди: ключова сцена, де Наомі Акі викриває правду перед владою з використанням лайливої лексики, є найбільш вражаючим моментом, що можна було побачити в кінотеатрах цього року.
У центрі сюжету — “проєкт колонізації”. 2054 рік, величезні космічні кораблі, повні охочих добровольців, залишають спустошену Землю і вирушають до віддалених куточків галактики, щоб заснувати нові людські колонії. “Чиста, біла планета, повна вищих людей” — таке недвозначно фашистське прагнення Маршалла щодо своєї місії, яку фінансує і підтримує вкрай сумнівна релігійна організація.
Міккі 17 незграбний, з вразливістю побитого цуценяти; 18-й весь складається з жорстких меж і невиплаканих образ. Маршалл категорично не включає Міккі (Паттінсон) у свої плани, оскільки той як “Витратний матеріал” належить до нижчого класу одноразових людей. Його біометричні дані та спогади завантажені; щоразу, коли він помирає, Міккі “передруковують” і відправляють виконувати завдання, які інші члени екіпажу не ризикнули б виконувати. Він стає “людською губкою” для перевірки впливу космічної радіації (“Скільки часу потрібно, щоб шкіра почала горіти?.. скільки до сліпоти?”); його використовують як живу чашку Петрі для розробки вакцини проти повітряного вірусу в атмосфері нової планети Ніфльгейм.
Бурмотлива, майже нерозбірлива оповідь Міккі (вимова рядків Паттінсоном напрочуд неординарна), а також той факт, що він не потрудився прочитати дрібний шрифт у своїй посадовій інструкції, представляють його як симпатичного дурника, який, на відміну від багатьох висококваліфікованих членів екіпажу, явно не ракетний вчений.
Однак навіть такий недотепа, як Міккі, усвідомлює серйозність ситуації, коли його 17-та ітерація, Міккі 17, вважається загиблою після падіння в льодову ущелину на Ніфльгеймі, і надрукована нова версія — Міккі 18. Проблема в тому, що Міккі 17 вижив завдяки втручанню корінних видів планети — щось на кшталт гігантської мокриці/морської свинки з щупальцями на обличчі. Тепер існує два Міккі, і Міккі 18, схоже, має намір вбити свого попередника. Вони виглядають ідентично, але виразна фізичність Паттінсона використана розумно: 17-й незграбний, з покірною вразливістю побитого цуценяти; 18-й весь складається з жорстких меж і блискучих образ. Щоб ще більше ускладнити ситуацію, два Міккі змагаються за свою дівчину, Нашу (Акі).
Постановка поверхнево нагадує сюжет “Місяця” Дункана Джонса, але меланхолія і тривога замінені насильством, синтетичними фармацевтичними препаратами високої міцності, сексом і їдкою комедією.
Здебільшого це працює добре. Наскрізний жарт про пошук ідеального соусу дружиною Маршалла, Ільфою (Тоні Коллетт), не достатньо сильний, щоб виправдати вагу, надану йому в історії. Проте в інших аспектах є чим захоплюватися. Дизайн виробництва чудовий. Сцена в будівлі набору до проєкту колонізації на Землі виглядає як щось із “Метрополіса” Фріца Ланга; кришталево-сапфірові сині відтінки льодових печер Ніфльгейма просто спалахують з екрана. А неперевершений оповідний інстинкт Пона демонструється в майстерній навігації через заплутану нелінійну структуру, легко справляючись з досить тривалим хронометражем у дві з чвертю години.
[🔗Джерело: The Guardian]
